距离爱迪生发明留声机已经有一百多年的历史。音频再现技术从管型录音到数字多声道发展进化而来，为了实现“无论何时都可以听到真实而动听的声音”的梦想，可以说经历了一段漫长的时光。
频率特性以及S/N、变形率等等，关于对再现信号特性的再现度，可以认为现代数字音响已经到达了一个顶峰，过去用信号音响感觉到的再现波段以及噪音等〜方面的欠缺，现在均已消失殆尽，成为了历史。但是，利用家庭音响系统再现的大部分声音，同我们在音乐会大厅以及演唱会现场听到的相比，其亲身体验到的扣人心弦的感染力和打动人心的程度还有一定的差距，这是不争的事实。
这其中原因之一就是，我们听取声音的“音场”不同。“音场”是指某个空间原本声音的传送方式。无论是从空间大小来看，还是空间结构来看，一般家庭和音乐会大厅都有着天壤之别，其性质无法同日而语，即使在各自场所内听取同一音源的声音，结果进入听者耳朵的声音也会截然不同。无论准备好怎么好的程序源或者再现装置，在家里也很难体会到音乐大厅或演唱会现场才能体验到的扣人心弦的感染力和感动，这就是原因所在。
为了克服此处“音场”的差异，雅马哈进行了研究，将音乐会大厅和演唱会现场才具备的“音场”，利用家庭再现装置进行再现。即，“创造音场”的构想。随着“将视听房间改造为音乐会大厅”这一宣传语的传播，数字环绕立体声音场处理器——“DSP-1”（1986年）将此构思以AV功放的形式得以实现，这是值得纪念的产品。
“DSP-1”开发中将世界各地著名的音乐会大厅及演唱会现场产生的音场数据进行收集，然后将其数字化，直接连接到器械内部的专用LSI上。”DSP-1”确立了这种方法作为雅马哈家庭影院的基本技术，获得不断进化，继承发展为今天的“Cinema DSP”。对于雅马哈来说，“DSP”并不是一般用语，并不是“数字环绕立体声处理器”或者是“数字信号处理器”的省略，而是“数字环绕立体声音场处理”，即“创造音场（＝音场创造）”这一思想本身的象征性用语。
那么，为什么雅马哈能够将“音场创造”这一构思具体化，一直发展至今呢？这其中的秘诀就在于雅马哈一直致力于建筑声学的研究。雅马哈作为世界知名的乐器制造商，对雅马哈来说，制造出的乐器声音在空间内是如何传响，换言之，对于评价乐器的性能来说，这是必不可少的研究领域。在此经验的基础上，从1974年开始对音乐会大厅的设计，从发售“DSP-1”那一刻起，仅在日本国内就已经进行了82例大厅设计。“DSP-1”所应用的音场数据原本是完成之后，将大厅的声音进行发表的音场再现系统开发过程中的一环，而开始信息采集。目前，这项研究成果作为音响支援系统“AFC”（Active Field Control，通过电气音响的支援，对建筑音响相关室内主要听觉印象进行自然变化的系统）开花结果了。
另一方面，1971年，关于雅马哈双排键和电子合成器中不可欠缺的追求声音质量和表现力的半导体，雅马哈公司也着手开始了研究。作为“DSP-1”核心的LSI群也是一 样，从设计到制造都是雅马哈。通过该技术背景以及乐器、音频器械领域常年积累培养的声音制造理念进行融合，“音场创造”的新领域也被雅马哈开拓出来。
了解的声音，了解声音被解放出来的空间音响，雅马哈为了将理念进行具体化，掌握了这些必要的技术，正因为如此，雅马哈才能够涉猎这“音场创造”的领域。这才是赋予再现声音扣人心弦的感染力和感动的正确道路，我们雅马哈人始终如此坚信不疑。
