坂本龙一与雅马哈合成器

坂本龙一的音乐生涯始于传奇乐队 Yellow Magic Orchestra (YMO)。他很早就开始使用合成器进行音乐创作，但那时他很少使用雅马哈的合成器，而更偏爱其他品牌的合成器。直到 YMO 解散之后，他开始单飞，才逐渐成为雅马哈的忠实用户。

坂本龙一在 1984 年 10 月制作个人专辑《图解音乐百科全书》时开始接触 DX7。这张专辑的制作从 1982 年底开始，历时近两年才完成，而 DX7 正是在这段时间发布的。坂本龙一被 DX7 基于 FM 技术的音色生成方式深深吸引，他惊叹于 DX7 的音质、灵活的编辑功能以及强大的可扩展性，并开始在录音室和舞台上大量使用这台合成器。他对 DX7 的声音合成原理有着深刻的理解，他将 DX7 中的算法比作是向各个方向延展的多路调制器组。

DX7 的出现彻底改变了坂本龙一制作音乐的方式。过去，他经常将自己关在录音室里，花大量的时间来制作音色和歌曲。而现在，他会在家里用 DX7 进行创作和编曲。

坂本龙一为饭岛真理制作的首张专辑《玫瑰》(Rosé) 是他使用 DX7 参与制作的第一张专辑，这张专辑也成为了 DX7 早期音色的一个珍贵记录。

1985 年，坂本龙一发布了个人专辑《未来派》(Futurista)。在这张充满未来主义风格的专辑中，除了 DX7，他还大量使用了 DX5 和 TX816 等 FM 合成器。《黄土高原》(Kodo Kogen) 中的 FM 电钢琴音色，以及《G.T.》中的 FM 贝斯音色，都是他在这一时期创作的 FM 音色的经典代表。坂本龙一在当时甚至宣称，DX7 是他需要的合成器（当然，他其实也需要 Fairlight 和 Emulator 等其他品牌的采样器）。值得一提的是，Rittor Music 公司还专门为 DX7 发布了一款 ROM 扩展卡带，里面包含了许多坂本龙一在专辑中使用的音色。

一年之后，坂本龙一带着一整套 DX 系列合成器开始了他的“媒体快车”(Media Bahn Live) 日本巡演。这也是全球开始在巡演中使用 MIDI 钢琴。也正是在这一时期，坂本龙一与雅马哈的合作关系日益密切。通过与巡演主办方进行联合宣传，双方的合作关系得到了进一步的提升。在此后的巡演中，坂本龙一也经常在他的宣传资料中加入雅马哈产品的广告。1987 年，他在“新地理”(Neo Geo) 巡演中将 DX7IIFD 用作了他的主键盘，第二代 DX 合成器更加精致的音色也成为了他这一时期音乐作品的标志性元素。值得注意的是，DX7 和 DX7II 在背板上的标志略有不同，因此我们能够通过照片轻松地区分出坂本龙一在不同时期使用的 DX 合成器。

20 世纪 90 年代，雅马哈的合成器业务逐渐摆脱了对 DX 系列的依赖。在此期间，坂本龙一为雅马哈提供了很多帮助。他不仅参与了合成器的开发，还为雅马哈的数字混音台以及其他新技术的研发提供了很多宝贵的建议。

1985 年，雅马哈在涩谷的道玄坂成立了东京研发中心，旨在加强数字乐器的研发工作。后来，我们又在伦敦和纽约成立了类似的研发机构。在 DX7 获得巨大成功的鼓舞下，雅马哈建立了官方渠道，用来收集音乐家以及其他用户的反馈意见，并将这些信息传递给位于滨松总部的开发团队。

坂本龙一也积极参与到这一互动计划中来，他多次到访雅马哈东京和滨松的研发中心，与设计师、工程师以及其他团队成员交流想法。例如，在 1989 年 SY77 发布的时候，坂本龙一就对它那温暖的模拟质感和充满未来感的合成音色赞不绝口，并建议雅马哈可以邀请专业的音乐家来为这款功能强大的合成器设计音色。事实上，他的这一提议也预示了 20 世纪 90 年代 PCM 音色扩展包时代的到来。SY99 作为 SY 系列的旗舰合成器，也出现在了坂本龙一的个人专辑《心跳》(Heartbeat) 以及重组后的 YMO 的专辑《科技龙》(Technodon) 的制作中。

已故的田中重典先生是雅马哈东京研发中心的首任负责人，他在坂本龙一与雅马哈之间起到了重要的桥梁作用。事实上，坂本龙一与田中的相识可以追溯到 20 世纪 70 年代。那时，坂本龙一还只是一位默默无闻的录音室乐手，经常光顾田中工作的雅马哈涩谷店。田中先生也曾担任过日本著名乐队 Garo 的经纪人，这支乐队因其名曲《学生街的咖啡馆》而广为人知。田中先生善于与艺术家打交道，并且与坂本龙一私交甚笃。虽然他很少与坂本龙一深入讨论具体的产品规划和技术细节，但他在雅马哈研发和销售部门之间扮演着重要的沟通角色。他的才能在于，能够将坂本龙一的抽象想法和建议，转化成设计师和工程师能够理解的语言，并最终将它们变成现实。与此同时，他也会将雅马哈的愿景传达给坂本龙一，例如，雅马哈在音色生成技术等方面的研发计划以及全新的产品理念。

除了音乐上的合作之外，田中先生还为坂本龙一安排了大量的雅马哈电子乐器和音响产品的品牌推广活动，这也充分证明了双方之间深厚的信任和友谊。

1997 年 1 月 23 日，在横滨体育馆举行的“三菱电机超级精选‘f’坂本龙一演奏乐团 1997”(Mitsubishi Electric Super Selection ‘f’ Ryuichi Sakamoto PLAYING THE ORCHESTRA 1997) 巡回演唱会的最后一场演出中，雅马哈在坂本龙一的全力配合下，公开测试了“互联网 MIDI 现场系统”。这也是世界上开始在音乐会现场实时直播演出数据。田中先生作为项目负责人，协调了雅马哈集团的资源，为项目的成功实施做出了重要的贡献。

坂本龙一与田中先生还与日本乐器协会（一个由全日本 785 家乐器企业组成的行业协会）合作，成立了“学校音乐复兴基金”。该基金旨在为 2011 年东日本大地震和海啸的受灾地区的学校提供音乐方面的援助，例如维修或更换受损的乐器等等。在该项目的支持下成立的“东北青少年管弦乐团”至今仍在积极地活动着。在“学校音乐复兴基金”成立十周年之际，雅马哈授予了田中重典先生杰出贡献奖，以表彰他多年来为雅马哈以及音乐事业做出的贡献。

时间快进到 1993 年，坂本龙一来到位于滨松的雅马哈总部，参加一个关于定制钢琴的会议。期间，我们向他展示了刚刚开发完成的两款合成器：VL1 和 VP1，并希望能够听取他的意见和建议。这两款合成器采用了当时先进的物理建模音色生成技术。坂本龙一被它们强大的音乐表现力深深地震撼，并且对通过同时调整多个参数来实时改变声音音色的方式非常感兴趣。VL1 和 VP1 的音色变形功能也为坂本龙一后来的音乐创作提供了灵感。他指出，这两款合成器也适用于现代音乐的创作。这次交流以及其他与坂本龙一先生面对面交流的机会，都极大地鼓舞了雅马哈的工程师们。

20 世纪 90 年代后期，个人电脑的迅速普及也让日本的合成器厂商们意识到了“桌面音乐”的巨大潜力。雅马哈也积极探索利用电脑和互联网进行音乐创作的各种可能性，并发布了一些优秀的产品，例如能够让网站播放音乐的浏览器插件 MIDPLUG，以及合成器音色通用标准 XG。坂本龙一也敏锐地捕捉到了互联网的巨大潜力，并积极推广雅马哈的 XG 合成器。

1997 年春，雅马哈在报纸上刊登了一则广告，广告中出现了坂本龙一、小室哲哉和富田勋三位日本顶级合成器艺术家的身影，并获得了当年“日本报纸广告奖”的奖项。

1998 年，雅马哈推出了新一代的旗舰合成器 EX5。坂本龙一从一开始便参与到 EX5 的开发过程中，在多次评估会议上提出了他的想法和建议。与当时的许多音乐人一样，他也非常喜欢功能强大的 PCM 音色发生器，但他也意识到这种音色生成方式在表现力方面存在局限性。EX5 同时配备了五种不同的音色生成引擎，这让他非常兴奋。在录音和现场演出中，他也经常使用 EX5 的采样功能以及控制旋钮和滑音轮来进行演奏。坂本龙一还将 EX5 全新开发的 AN 音色发生器应用到了他的音乐作品中，并且非常喜欢用它那配备了 76 键 FS 键盘的版本作为录音室的主键盘。为了表达他对 EX 系列的喜爱，尤其是后来推出的银色特别版 EX5S，坂本龙一参与拍摄了几组雅马哈的广告，这些照片都是在他当时居住的纽约拍摄的。

值得一提的是，当时有许多雅马哈的合成器用户建议我们改进产品的用户界面。尽管传统的控制面板设计依然受到一部分用户的喜爱，但也有很多人建议我们应该学习苹果公司的设计理念，打造更加现代、更加新颖的用户界面。

进入 20 世纪 90 年代末期，随着“钢琴合成器”的问世，雅马哈的合成器产品线也发生了重大的变化。这款合成器不仅拥有高度逼真的钢琴音色，而且能够提供接近真实钢琴的演奏手感，这也是许多键盘手梦寐以求的乐器。关于钢琴合成器的故事，我们以后再谈，这里我们只需要知道，坂本龙一经常使用 1999 年发布的 S80 钢琴合成器。在那些无法摆放三角钢琴的演出场合，坂本龙一几乎都会使用 S80，这对提升雅马哈 S 系列的知名度起到了重要作用。

1998 年 11 月，坂本龙一发布了他的第 13 张个人专辑《BTTB》(Back to The Basics) (回归本源)，并在次年发布了《Ura BTTB》(Another Side of BTTB) (BTTB 的另一面)，这两张专辑标志着他回归钢琴本源。作为雅马哈 S 系列钢琴合成器的忠实拥趸，坂本龙一多年来一直钟爱着这一系列的产品，从 S80 到后来的 S90 和 S90ES，都经常出现在他的音乐作品和现场演出中。

坂本龙一对 MOTIF 系列的热情与他对 DX 系列的喜爱如出一辙。2003 年，在 DX7 诞生 20 周年之际，他作为雅马哈合成器的品牌大使，为 MOTIF 拍摄了一组广告。从 2001 年的初代 MOTIF 到 2010 年的 MOTIF XF，该系列的每一代产品都在功能上进行了自然的迭代更新，这也使得坂本龙一以及其他音乐人能够轻松地适应新产品的变化。由于 76 键的 FS 键盘手感佳，他经常会使用配备了这款键盘的 MOTIF 进行演奏。人们经常可以看到，在他的三角钢琴上，摆放着一台他心爱的 MOTIF 合成器。此外，在 YMO 于 2007 年重组之后，MOTIF XS 和 XF 也成为了他们现场演出的重要组成部分。

2010 年，坂本龙一在银座雅马哈音乐厅的翻新重开纪念活动上，使用 CP1 旗舰舞台钢琴进行演奏。在舞台上，两台通过 MIDI 线缆连接的三角钢琴分列两侧，CP1 则位于舞台中央。坂本龙一并没有使用 CP1 的钢琴音色，而是主要用它来演奏全新的频谱成分建模音色发生器所产生的细腻的电钢琴音色。他在现场不仅展示了 CP1 的强大功能，还分享了它在模拟经典电钢琴音色方面的独特魅力。在演出的后半段，他甚至还即兴发挥，玩起了 CP1 背板上雅马哈标志的灯光开关，引得现场观众一片欢笑。

坂本龙一也是最早将 MONTAGE 应用于录音的音乐人之一。2015 年 8 月，他带着 MONTAGE 的原型机来到了东京红牛录音棚，为即将上映的电影《与母亲同住》进行配乐工作。当时，他刚刚从口咽癌的治疗中康复。虽然当时安装在原型机上的系统还不完善，但雅马哈的设计师还是向他演示了 MONTAGE 的动态控制功能，尤其是“超级旋钮”和“运动音序器”。坂本龙一对此非常感兴趣，并提出了一系列极具深度的问题。例如，他询问音频节奏同步功能是否能够跟踪自然变化的节奏，以及包络跟随器的分辨率是否能够避免它试图追踪那些极低音符的波形。此外，他还与设计师们深入探讨了如何利用扩展衔接 (XA) 功能和超级音色（雅马哈合成器的独特功能，能够以高度逼真的方式再现原声乐器的演奏技巧），来模拟弦乐器和管乐器的双音以及其他特殊的演奏技巧。这次交流的内容涵盖了合成器之外的许多音乐理念，坂本龙一先生渊博的知识以及天马行空的想象力，给我们的团队留下了深刻的印象。

晚年的坂本龙一经常在录音和演出中使用 MONTAGE 和 CP88，演奏一些经典模拟音色以外的声音。2020 年，坂本龙一再次被诊断出癌症。在谈到他经常在家中演奏的 CP88 舞台钢琴时，他说道：“雅马哈借给我了一台触感和音色都非常接近真实钢琴的合成钢琴，我经常用它来练习。我会对力度曲线进行一些微调。它的琴键比大多数合成器的琴键都要重，更接近原声钢琴的触感。”

我始终相信，坂本龙一先生精湛的音乐造诣、超前的音乐理念以及他在音乐界的影响力，都为雅马哈在产品研发、品牌建设、市场推广以及产品销售等方面做出了巨大的贡献。在我的记忆中，与坂本龙一先生合作开发合成器、设计定制钢琴、为他的现场演出提供技术支持以及录制他的经典作品《Energy Flow》的经历，数不胜数。然而，最让我难忘的还是 2022 年 9 月在东京 NHK 广播中心为他进行的最后一次录音。虽然语言已经无法描述他当时在与病魔抗争的过程中，依然坚持创作的伟大精神，但我相信，电影《坂本龙一：作品集》(Ryuichi Sakamoto | Opus) 中所记录的那些珍贵画面，能够将他的音乐之美，传递给更多人。2023 年 3 月 28 日，坂本龙一先生与世长辞，享年 71 岁。为了纪念他，我会继续努力，将他的音乐作品和精神遗产传承下去。

小岛隆典