活动回顾 | 如何读懂古典时期的articulation，雅马哈特邀艺术家张奕明“有话要说”

特邀艺术家
张奕明

4月16日，备受期待的雅马哈特邀艺术家张奕明老师的直播公开课圆满落幕。

张奕明老师用他极其专业的知识，以及亲身示范式的讲解方式，为我们带来了一场非常专业的关于古典时期articulation的公开课讲解。

01 Articulation 的定义

首先，张奕明老师讲解了articulation的定义——articuation是指动机或乐思的轮廓，它的表现形式是对音的组合、分离，加强和削弱。简单来说就是我们在弹奏钢琴曲时需要做到断音、连奏以及强弱分明的部分。

02 古典时期的Articulation

接下来，张奕明老师具体介绍了古典时期的articulation和现在有什么区别。所谓的古典时期是从1790年左右作为分别的，之前的articulation是以断奏为主，作曲家未标明弹奏符号的曲目一般都选择用跳音，而从1790年之后，艺术家们则更偏向于连奏为主，1810年左右的时间还流行大段的连奏。

之所以以1790年作为分界，主要是出现了贝多芬和克莱蒙蒂两位艺术家，按时间上来看，克莱蒙蒂要比贝多芬早一些。古典时期键盘演奏的articulation传承了大部分巴洛克时期的规则，不过更加的丰富、变化也更频繁、更复杂了。

03 Articulation 的规则

所有的规则都会有例外的地方，但是张奕明老师介绍，有一条规则是在你的乐感很好的情况下，都是适用的，那就是：当你对钢琴段落的弹奏方式产生怀疑时，不如把这一段哼唱出来，还可以加上一些语气词，这样的方法会帮助你寻找正确的弹奏方式。当然，张奕明老师一再强调，这个方法适用于乐感比较好的弹奏者。

张奕明老师还介绍了一些连奏规则，比如：

（1）如果“邻居”（隔壁音）有连音，则该音弹奏时选择不连；
（2）如果“邻居”有staccato（跳音符号），则该音弹奏时选择连或划小结构；
（3）在不太快的情况下，特别是抒情时，旋律中的级进一般用小连线；
（4）超过五度的大跳，如果连，则比较抒情，旋律性强；
（5）如果不连，则比较理智，立体；琶音和分解和弦，一般是连的，甚至还会用到手指踏板等等。

不过，由于当时作曲家的书写（鹅毛笔）不太清楚，而就算清楚，书写规则也不太统一，所以所有的规则都需要视情况和乐感而定，其实加上一些自己的理解有时也能带来惊喜。