活动回顾 | 雅马哈艺术家罗宁受中央电视台之邀倾情演奏“野蜂飞舞”

作为“环球音乐”的签约艺术家，雅马哈艺术家罗宁应邀为CCTV-4中央电视台“环球综艺秀”录制节目，充分体现了环球音乐无国界这一共同理念。这次两家国际“环球”的强强联合是一次中外文化交融的展示。这一期节目的一开场就是由罗宁录制的尼古拉·里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》的改编曲，带动了整场的热烈气氛。

爵士钢琴发展史

爵士钢琴代表着欧洲传统艺术与非洲传统艺术的神秘碰撞。1619年，第一批非洲黑人奴隶被欧洲出海资本家运往北美弗吉尼亚，两个不同的音乐体系第一次相遇，便昭示了未来诞生的伟大结晶。美国南北战争期间，“解放宣言”一经发布，被解放的非洲黑人奴隶成为了具有公民身份的政治主体，也有了自由表达音乐倾向的空间。这一时期的美国黑人音乐便是早期的蓝调与灵歌，而白人音乐则是沿袭欧洲作曲技法的浪漫派钢琴曲目。不同流派的交汇之中，爵士钢琴音乐，在美国南部城市新奥尔良诞生了。

爵士钢琴随爵士乐的发展，经历了不同的时期，从深受蓝调触键方式影响的摇摆乐时期，到倾心于自由节奏与稀疏音簇的比波普时期；从吸引白人加入爵士阵营的酷爵士时期，到高度契合并突出表达先锋音乐思维的自由爵士时期；从引入摇滚元素与拉丁元素的融合爵士时期，到回归经典爵士寻找全新灵感的后现代波普时期，最后步入现今复杂而多元的当代爵士时期。

爵士钢琴特点鲜明，节奏自由，即兴性强，是古典技艺与现代精神、演奏功底与即时创作的结合。起源于欧洲古典音乐流派的爵士钢琴，也同样反作用于古典音乐，如美国音乐家格什温创作的《蓝色狂想曲》和《F大调钢琴协奏曲》等。爵士钢琴甚至影响了20世纪初期法国著名印象派音乐家德彪西。

与柴可夫斯基、林姆斯基-科萨科夫、斯特拉文斯基齐名的管弦乐配乐大师拉威尔，也深受爵士钢琴音乐影响。拉威尔从小就展现出对新锐风格的偏好，在1928年芝加哥与爵士钢琴初遇后，他便深受其影响。其作曲作品《儿童与魔法》《G大调小提琴奏鸣曲》《D大调左手钢琴协奏曲》等都展现出了鲜明的爵士元素。

另一位将爵士钢琴音乐推广到世界各地的作曲家，则是科普兰。科普兰祖籍美国，从小受到爵士音乐的熏陶，被称作“第一位具有美国本土特色的作曲家”。1926年，他所创作的《钢琴协奏曲》采用了爵士乐语汇，极具现代特色。科普兰曾前往巴黎求学，而本土爵士元素与欧洲传统艺术的碰撞，使他成为融合古典钢琴与现代爵士的标志性人物。

罗宁应邀演奏

作为“环球音乐”的签约艺术家罗宁，这次应邀为CCTV-4中央电视台“环球综艺秀”录制节目，充分体现了环球音乐无国界这一共同理念，这次两家国际“环球”的强强联合是一次中外文化交融的展示。这一期节目的一开场就是由罗宁录制的尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》的改编曲，带动了整场的热烈气氛。音乐是所有人都能听懂的语言，一曲演罢全场欢呼，这是现场不同国籍的观众和主持人共同的感受和共鸣，节目播出后问起罗宁，他也分享了这次演出和创作过程中的一些幕后的故事：

起因是"环球综艺秀‘’的栏目组工作人员联系我说罗老师有没有时间来CCTV-4国际频道来录制首钢琴曲吧！您看有没有广大电视观众熟知的即是古典钢琴曲目又能代表融合，加入爵士的理念这样的作品。来展现给全世界观众，因为我们是国际台。全世界都能看到！既要表现中国音乐家的才能，但是曲目又要国际化；既要让人听到耳熟能详的经典曲目，又要不一样的表现。精彩的节目很多，留给钢琴曲的演奏时间只能在两分半钟之内。还要在两分半钟内全部展示出来，不但要表现出好听，又要表现出特点，还不丢失琴技。所以我当时考虑了。只有两个星期的时间，我要弹什么钢琴作品能融入这么多素材呢？还要现场即兴。最难的是耳熟能详。我喜欢的钢琴作品都不是耳熟能详的。肖邦的练习曲也考虑了。李斯特的练习曲也考虑了。但是两分半钟之内。这些作品没有这么短的。还要加入自己的即兴演奏。突然想起了《野蜂飞舞》。这首作品也不难。又是大家熟悉的曲目。所以我认为这首作品更合适在现场做即兴演奏。

期望“环球音乐”和“环球综艺秀”能为全世界爱好音乐和艺术的观众，带去更多不一样的视听感受和文化体验！

《野蜂飞舞》

《野蜂飞舞》（原名《Полет шмеля》，又名《大黄蜂的飞行》）是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）的名曲之一。尼古拉于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。

《野蜂飞舞》作为技巧性极高的曲目，曾被无数钢琴演奏家倾情弹奏与改编。克罗地亚当代钢琴演奏家Maksim Mrvica曾将此曲与流行元素结合，激动亢奋的旋律配合流行鼓点，碰撞出了绝佳的演奏效果。

“东方爵士钢琴诗人”罗宁

罗宁作为环球音乐的新锐钢琴演奏艺术家，是中国当代最著名的青年爵士钢琴家、作曲家、中国拉丁爵士钢琴首席、雅马哈艺术家。亦是当前步入环球音乐旗下素以制作出版现代融合爵士乐大师作品著称的殿堂级爵士厂牌——GRP唯一的一位华人音乐家。首位中国爵士音乐家被国家大剧院邀请在音乐厅举办爵士钢琴专场音乐会。也是首位在维也纳金色大厅演奏爵士钢琴的中国爵士音乐家。2012年，罗宁个人专辑《未知的旅行》荣获广东省音乐家协会颁发的“中国爵士乐最佳专辑奖”。2019年，第二张专辑《光与影的邂逅》入围第30届台湾金曲奖——演奏类最佳作曲人奖。中国第三届CMA唱工委——最佳爵士演奏专辑奖。

罗宁曾远赴古巴艺术大学，美国伯克利音乐学院及纽约学习深造，师从古巴国宝级拉丁爵士钢琴大师Chucho Valdes 及 Barry Harris，Roberto Fonseca，Bellita，其精湛的演奏技艺和天赋的创作才华，纵横古典音乐、传统爵士、拉丁爵士、融合爵士，将中国元素、民族文化与西方爵士乐相融合，开创了极具东方气韵的新派爵士。让世界乐迷领略到中国爵士的韵味和魅力，成为首位被美国权威爵士音乐杂志《纽约爵士周刊》多次报道及推荐的华人爵士音乐家。

罗宁长期致力于爵士音乐的普及教育、传播和发展，是文化部特派代表中国出访世界各国演出交流最多的爵士音乐家，也是第29届北京奥运会特邀钢琴家。受众多中国著名学府邀请举办大师课。中国首届沙漠国际爵士音乐节音乐总监，并受邀国内外各大爵士音乐节的表演，还与众多享誉全球的爵士乐大师有过精彩的合作交流，如：Ron Carter，Kenny Garrett，Mark Turner，David Sanchez，Vincent Herring，Eric Alexander，Jeremy Pelt，Antonio Hart，Pedro"pedrito"Martinez，Luis Conte……
他被视为当代中国爵士乐最具标志性的艺术家。

专辑《光与影的邂逅》汇聚了Wallace Roney、 Dave Weckl、Lee Ritenour、Tom Kennedy等美国著名爵士音乐家参与合作，在洛杉矶共同合作录制完成。

专辑中的单曲《 Life Philosophies》一经曝光，即创下了新媒体平台上爵士乐单曲最高试听点击量，被视为传奇厂牌GRP 的一次耀眼亮相。