名师李晓丹讲解《奥拉里》练习技巧与电子琴演奏示范

在电子琴演奏C大调的学习中。我们从基础的指法练习开始，经过了几首经典的练习曲的打磨后，已经能够基本掌握技巧了，今天就让李晓丹老师来为大家讲解「名师公开课」的第五课，美国歌曲《奥拉里》吧~

电子琴演奏法
这是一首 C 大调的旋律，开始可以使用单簧管音色来演奏，旋律要演奏得富有感情。
电子琴演奏时千万不要高抬手指，这样会破坏单簧管柔美的吹气感，要想象我们在吹奏单簧管，让曲子生动得如同在呼吸一般。
它的和声进行是 C Dm G7 C，这个进行也叫 1251。
旋律都是 Mi 的这一句，技巧在于利用这个同音，通过和声的变化，使得旋律在平静中增添了几分行进的感觉。
在 C 和 Am 之间加入 E7，即 Am 的属七；在 F 和弦的前面加入 C7，即 F 的属七，也就是在 Ⅰ 级和 Ⅵ 级之间，加入 Ⅵ 级的属七，再加入 Ⅳ 级的属七到 Ⅳ 级，不断使用属七到临时的主，类似于离调的进行，使得和声充满了“紧张-放松-紧张-放松”的感觉。

接着是 A7 D7 Dm G7 C，这个旋律与和声都非常经典。第一段我们可以选用仅有钢琴琶音伴奏支体的节奏。在雅马哈电子琴上，这个节奏叫做钢琴家，使用它时就像有一台钢琴在为单簧管伴奏一样。
下一个乐段，经过一个半音阶式的经过，电子琴演奏旋律再高八度，又演奏了一遍。这时候可以换成弦乐音色，自动伴奏我们也可以换成加入了打击乐的叙事曲节奏 ballad。
在电子琴演奏乐曲高潮的部分，我们可以使用左手叠加一个音色，比如自动伴奏中可以叠加合唱的声音。这个声音要弹得连贯一点，不能弹得太短促，要和自动伴奏同时发音。右手的旋律则可以使用电钢琴上的音色分割功能来实现，当然，要将分割部分的音色调节为合唱音色，并且还要调节八度。

第二次出现这个旋律的时候，在 F 和 C 之间，增加了一个 Fm 和弦，也就是 La Do Fa 变成了降 La Do Fa，这样一来和声就有了一种忧郁的色彩，这叫作小下属和弦，或者叫作下属的小三和弦。
最后，在主音结束后增加了一个下属和弦，中间的声部增加了 Fa Mi，和弦变成了 C F C，这是一种常用的补充终止形式，这种补充终止是用了变格终止的方式。这种终止也叫做阿门终止，仿佛在教堂唱阿门一样。我们以后在做即兴演奏的终止时，可以加上这样的和声，使音乐更富庄严感。

钢琴演奏法
我们可以开启延音功能。钢琴演奏法也有和声，只是不以多指和弦的形式出现，比如一开始的 C 和弦，钢琴和弦只用 Do Mi，Dm 和弦只用一个 Re Fa，G7 和弦只用一个 So Fa，C 和弦回到 Do Mi。
后面这段同音的进行，在钢琴演奏法中没有使用和弦，但它的低音下行实际上就意味着和弦的进行。C E7/B Am C7/G F C，也就是抽取了这个和弦中的一个音。在高八度的旋律中出现了左手，与右手旋律对位：
So Do Si Do，So 对应左手的 Mi，Re 对应左手的 Fa，Do 对应左手的 Mi，就像一段副旋律在陪衬着。旋律进行有三度关系、六度关系，后面这段低音的进行形成了完整的旋律，让人仿佛听到了二声部的合唱。相比自动和声都是识别根音的音响，这样低音的进行带来了和声转位的音响效果，这是钢琴演奏法一个非常动听的地方。